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全球熱戀 (Love in Space)
| 日期: 2011年9月9日
地點: 百老匯電影中心1院
似乎真的很多電影公司不曉得"見好就收", 總以為一部作品的成功過後便計劃拍攝第二集, 但幾乎不無一次遭滑鐵盧之役, 就如今次一樣. 是夜觀看由陳國輝與夏永康再次合導的這部, 以三個不同的單元故事, 撮合而成的一部愛情電影, 這次比第一集<全城熱戀熱辣辣>玩得更天花龍鳳, 玩得更老套無味, 縱使起用多位影星參演, 但難以掩飾其悶透的程度. <全球熱戀>確是一部看得令人費解, 自以為聰明的電影, 劇本實是敗筆, 這只是一部平平無奇得很的電影.
<全>的故事圍繞三姊妹的愛情故事 - 長女Rose與Michael二人是太空人, 他們既是工作上的拍檔, 也其實是剛鬧翻的一對舊情侶; 次女Lily於澳洲悉尼生活, 患有嚴重潔癖的她偏偏遇上了倒垃圾的Johnson, 二人卻譜上了一段矛盾的愛情; 幼女牡丹是一名女演員, 她與母親同居內地, 她的演技始終未能得到認同, 由於她為了演好咖啡店員這剛接下來的新角色, 故她決定到咖啡店工作獲取經驗, 這時卻遇上了同日到來工作的聞風. 而她們的母親除了希望她的三個女兒得到幸福快樂的生活外, 也希望能夠從獨自的生活得到樂趣......
陳國輝與夏永康去年的第一次合作, 算是恰到其分, 幾位演員的表現也水準平均, 故事也輕鬆自然. 然而這一回再次的合作, 卻竟然玩得天花龍鳳, 由地球飛到太空, 這已經弄得摸不著頭腦, 還要將整部作品拍得十分無味無力, 令整部影片變得悶得要命! 此片拍得十分刻意造作, 三個主要段落水準參差, 尤其郭富城與劉若英演的Michael與Rose的一段, 毫無驚喜之餘, 兩者的對白與表現均不見投入, 到後來的情節, 更似乎是向與<神奇俠侶>致敬, 一心想輕鬆自娛, 卻成弄巧反拙. 這一段更是整部作品中, 最難以入目的一部份.
陳奕迅與桂綸鎂演Johnny與Lily於澳洲發生的一段, 其實於設計上算是頗有趣的, 將兩個極端矛盾的角色放於一段感情上, 其實是挺有新鮮感的, 可是於處理上卻未算突出, 也其實有點意浪費這悉尼的風光景色, 似乎是有點失色. 而井柏然與楊穎的一段相對來說比較好, 易於接受的一段. 演情侶的井柏然與楊穎大慨於<全城>已經合作過, 這次再合作大慨已有默契, 也顯得更自然投入. 而演三女兒母親的徐楓戲份不多, 但表現細膩, 但是其篇章未見突出而拖垮了其部份.
整部作品最失色的, 確是劇本的部份, 只因劇本的問題累累, 而令整體變得不倫不類, 野心大始終就是影響整部作品水準的問題. 要是第一集成功, 就算拍第二集也不應該將故事創作得怪誕, 不單止影響影片故事本質, 就連整體的水準都會如滑鐵盧般慘遭滑落, <全>確是有點跌眼鏡之作. |
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情約1天 (One Day) |
日期: 2011年9月8日
地點: UA iSQUARE 1院
"得不到的愛情才是最珍惜的", 這番說話大慨有不少人都會認同. 一段感情來得不易, 就算彼此維繫著, 但若不懂珍惜, 就是會錯失這互相相愛的機會. 是夜這部由小說改編的電影作品, 講及一段跨越二十年的感情故事, 他們互相維繫的, 既是友情, 也是愛情, 但最後大家才是明白, 珍惜才是一切. <情約1天>整體算是可以的, 導演水準平均, 未算十分突出; 女主角稱職, 男主角失色, 結尾的收筆是不錯, 但略嫌有點拖拉.
<情>故事講及Emma與Dexter相識於1988年7月15日, 這天是英國的St. Swithin’s Day, 也是他們二人大學畢業典禮的一天, 這天開始以後, 他們開始了一段友情. 每年的7月15日, 他們總會以不同的方法聯繫, 縱使二人相隔兩地, 但他們總會在這一天重聚. 日子一天一天的過, 他們二人的感情漸漸由友情變成愛情, 但其實這早已埋在各人的心中, 只是一直埋藏心中.......
此片還未正式上映之時, 的確是十分期待的, 當然其中一個原因, 是影片的女主角是Anne Hathaway, 昨晚看畢以後, 其實覺得影片還沒有外界所說這麼的差. 由<少女失樂園>女導演Lone Scherfig執導的最新作品, 藉著這部由David Nicholls編寫的小說, 更由他本人重新編劇, 道出了兩位主角於1988年之後, 每年的7月15日, 大家如何渡這一天的重聚. 這"一天"對於Emma與Dexter來說是十分重要, 他們二人之間的感情, 就是在這一天開始發生, 就是因為這樣, 才產生了一段這二十年的感人故事.
影片以不同的篇幅來表達兩位主角於7月15日相聚的時刻, 有些篇幅較短的, 則只是一個簡單的鏡頭就交代. 從影像上看他們這二十年之間的關係, 既是熟悉, 但也是陌生, 始終二人相處的時間甚短, 大慨於影片的後部份, 才是他們二人正式相處的時間, 陌生的感覺頓時變成熟悉. 影片的前半部交代Emma與Dexter之間的關係頗是順暢的, 但後段卻有點鬆散, 這是有點失色. 影片的最後一幕其實是蠻喜歡的, 二人離開的一刻, 從鏡頭中呈現出的那份微涼的柔光, 呈現出他們二人之間的感情關係, 其實就是從這微涼的情感開始.
兩位主角的演出各有參差, 女主角Anne Hathaway的表現稱職, 比較自然的感覺, 相反男主角Jim Sturgess則不太自然, 大慨他只可以演譯到角色的風流而已, 未見突出, 屬是可惜的. 影片中演Dexter母親的Patricia Clarkson反是十分好看的角色, 雖然場數不多, 但印象深刻.
影片縱使未算十分突出, 但整體來說尚算是平均. 但無可否認的, 就是從此片中是可看到一對男女對愛情, 對彼此之間的珍惜, 這可讓觀眾們對感情作深思吧. |
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世紀戰疫 (Contagion)
| 日期: 2011年9月6日
地點: UA iSQUARE IMAX院
2003年5月, 相信很多香港人都不會忘記的一個月份, 這一年香港發生了一場嚴重的病疫 - 沙士 (全名: 嚴重急性呼吸道症候群), 那時香港處於非常緊張的狀態, 感染人數眾多, 令世界各地也開始受到這病痠的蔓延侵襲. 事隔多年, <毒網>導演Steven Soderbergh以沙士作為藍本, 於不同地區取景拍攝, 當中包括香港與倫敦等地, 與六位主要演員 - Marion Cotillard, Matt Damon, Laurence Fishburne, Jude Law, Gwyneth Paltrow與Kate Winslet, 合作這部與疫症抗戰的電影. <世紀戰疫>整體上算是可以的, 未見十分突出, 一部沒有蘇德堡公式化的蘇德堡電影. 最好看的, 就是片中六位演員的精湛演出.
<世>故事講及Beth從香港工幹回到美國明尼阿波里斯後, 一直以為時差的問題而感不適. 未幾, Beth被送入急症室, 繼而死去. 醫生們無法向她的丈夫Mitch解釋她的病情與死去的真正原因. 後來, 世界各地不同的人民也突然患上了這病徵, 而病情更漸趨患化, 美國方面開始著手調查此病的來源, 後來派人到不同的地區, 查出病菌的繁殖原因. 病情一天比一天增長, 轉眼間這卻變成全球的世紀疫症, 世界衛生組織日而繼夜相討阻止疫症的蔓延, 那邊箱前記者Alan Krumwiede於自己的部落格中則爆出疫症的嚴重程度與控制方法, 他的說話令美國市民生活於慌忙與緊張之中......
當知道Steven Soderbergh以沙士為藍本而拍成這一部作品, 確是感到十分好奇, 主要原因是這嚴肅的題材, 未感似是他的影片風格. 的確, 近年他的作品幾乎沒有一部可以說是突出的, 由他的成名作<性感的謊言>後, 到<毒>贏了大熱李安奪得奧斯卡最佳導演, 及後的作品似乎是有點懶散的, 後來的<盜海豪情>系列, <大鑊密探>均未見理想. 今次他不只是以沙士為題材帶出話題性, 也起用了六位主要演員與以IMAX技術來拍攝作為噱頭, 令影片添了可觀之處.
看畢此片之後, 感到整體來說是還可以的, 對於Steven Soderbergh的作品來說, 算是比較普通 - 一部沒有蘇德堡影子的蘇德堡作品. 似乎這是Steven Soderbergh轉型的一部作品, 整體看不出有他的影子, 縱使題材嚴肅, 不過可能因為支節與角色頗多, 故令整體顯得有點散亂. 雖然觀眾們都知道影片的重點是講及沙士, 但無可否認的, 就是支節太多, 卻影響影片的重心. Steven Soderbergh從不同的角度與方向講及沙士的問題, 由人物至地區性的蔓延, 道出了疫病的嚴重性, 故事比較平實, 表達出來帶點平庸普通, 大慨這是導演本人想嘗試另一種的執導方法, 但未見奏效的呢.
影片的亮點, 是六位主要演員, 他們六位演員縱使沒有一齊同場的演出, 但是他們各人的表現均見突出, 是影片的其中一個值得留意之處, 影片也有何超儀與徐天佑兩位香港演員參與演出, 當然他們不算是影片的焦點, 始終都是六位主要演員吧. 這次Steven Soderbergh以IMAX制式來拍攝影片, 出來的效果十分突出, 尤其那鏡頭下的一幕幕映像, 均見清晰的質感. 而他選擇IMAX來拍攝, 大慨是想從大銀幕上可看到不同的人物與事件所產生的現象, 這大慨導演可以做得到了.
影片縱使未算十分突出, 也可以說是拍得有點普通, 不過對於曾經面對過沙士的市民來說 (尤其香港市民), 大慨也會產生一點的共鳴, 回想起沙士發生的那一刻, 大家都是過著那戰戰競競的生活, 到最後大家仍是捱過了這一場的戰疫, 開始日後的生活. 這...大慨也是Steven Soderbergh想於片中講及的主旨吧! |
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差利與小孩 (The Kid)
| 日期: 2011年9月3日
地點: 香港電影資料館電影院
今年康文署舉辦的世界電影經典回顧, 選了兩位美國笑匠 - Charlies Chaplin與Buster Keaton作一次的回顧, 選映他們當中的短片與長片. 是日觀看的兩部為Charlies Chaplin的兩部作品 (當中為他的第一部長片作), 他早期的作品均是無聲, 藉著其流浪漢的角色, 以輕鬆幽默的方法生動地呈現給觀眾, 帶來無限的歡笑. <快樂的一天>與<差利與小孩>中的差利繼續製造笑料, 後者更帶出溫情的一面, 兩部均為看得開心與窩心的作品.
<快>中的差利不是流浪漢, 是一名有妻有兒的好父親, 這天他帶著妻子與兩名兒子一起遊船河, 奈何座駕失靈, 在遊船上又暈船浪之餘, 與船上乘客也打起交來, 後來回程之時更與交通警糾纏不清. 雖然是這樣, 但是他們一家仍是過著這快樂的一天.
<差>故事講及未婚媽媽忍痛將剛誕生的嬰兒拋棄, 陰差陽錯之下, 流浪漢差利在街上遇上這嬰兒, 他們就這樣一同生活了. 五年後, 小孩與差利二人相依為命, 二人食也一起, 睡也一起, 形影不離. 後來, 小孩生病了, 差利找醫生回來看他之際, 被發現小孩原來不是差利親生兒子, 醫生更找孤兒院職員到來把小孩帶走, 可是差利卻拚命地把小孩追回來, 二人繼續生活. 當年拋棄小孩的生母今日成為有名的明星, 這天他經過差利的房子, 遇見了小孩, 但那時她仍未知道他就是自己的親生兒子, 後來她得知兒子的下落, 決定重償找他回來. 後來小孩被帶走回警署, 差利找不到小孩後感到十分失落. 回到家後獨自坐著, 後來, 警察把他帶到一個地方......
雖然兩部作品的出品年份相距兩年 (<快>是1919年, <差>是1921年), 但是其實差利早已於1919年開始已籌備執導<差>片, 可是因為超時卻把空檔時間拍了<快>片. <快>片一貫差利的風格作品, 幽默風趣生動樣樣有, 只要他的表情與動作一出, 笑聲就會出現, 加上他的流浪漢造型, 至今仍是印象深刻, 難以忘懷.
<差>是差利的第一部長片作品, 縱使是長片作, 影片全長則只有60分鐘. 不過, 整體已經功架得十分好, 故事十分順暢流利, 每一幕的情節也表達得精準. 從流浪漢與小孩之間的感情, 無論是親生與否, 也培養出一份動人的真情, 流露出一份真摯感人的故事. 影片不造作刻意, 從這感人的劇情, 差利仍不忘地配上一貫的輕鬆幽默, 令觀眾們從窩心中仍帶出不同的歡笑, 這就是大家所認識的Charlies Chaplin吧!
Charlies Chaplin的電影總是挾著"快樂"二字, 快樂的開始, 快樂的完結, 能帶給觀眾一些正能量. 所以看他的作品, 見到他那獨特的演譯, 以及那可愛的表情, 定會持著笑聲離開戲院, 總會從觀影過後會仍留下不同的印象, 這才是觀賞電影的一大樂事. 一點不得不提的, 就是大部份差利的作品, 都是由他一人自編自導自演, 甚至配樂也是由他負責, 可謂美國早期默片時代最成功的一位重要導演, 而他憑<舞台春秋>終得到奧斯卡肯定奪得唯一一個獎項 - 最佳原創音樂, 藉此也完結了他的執導生涯. |
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